Current Exhibition

Yeji Shin: Tight Knit
신예지 개인전 《Tight Knit》
2026.7.10–7.23

크리스프 웨지는 7월 10일부터 23일까지 신예지 개인전 《Tight Knit》를 개최합니다. 전시는 지지하는 것과 지지받는 것이 서로의 존재를 조건으로 삼으며 긴밀하게 엮여 있는 관계의 구조를 탐구합니다. 신예지는 애착관계 속 상실과 의존, 돌봄의 문제를 기생식물의 생태에 빗대어 바라보며, 인체와 식물의 혼종적 형상을 회화와 설치로 시각화합니다. 안료를 스미게 하거나 바느질로 관통시키는 '침투하는 회화', 그리고 버려진 나뭇가지와 잡초로 만든 설치는 서로에게 기대며 각자의 형태를 얻습니다. 결핍에서 비롯된 의존을 단순한 종속이 아닌 하나의 생존 방식으로 읽는 것이 이 전시의 태도입니다.

조각과 회화를 전공한 신예지는 평면과 입체의 경계를 넘나들며 애착관계 속 상실과 의존, 돌봄의 관계를 기생식물의 생태에 빗대어 탐구한다. 인체와 식물의 혼종적 형상을 이미지화하고, 버려진 물질을 모티프로 삼아 침투와 지지의 구조를 시각화한다. 최근에는 천 위에 안료를 스미게 하거나 바느질을 관통시키는 침투하는 회화와 일상에서 수집한 자연물을 활용한 설치를 통해 공간으로의 확장을 시도한다.

Crisp Wedge is pleased to present Tight Knit, a solo exhibition by Yeji Shin, on view from July 10 to 23, 2026. The exhibition examines the structure of relationships in which supporting and being supported become conditions of one another — entities so tightly bound that neither precedes the other. Drawing on the ecology of parasitic plants as a lens for questions of loss, dependency, and care within attachment, Shin visualizes the hybrid forms that emerge between human bodies and botanical life through painting and installation. Works that allow pigment to permeate fabric or drive a needle through its surface — what the artist calls penetrating painting — and installations built from discarded branches and weeds lean into and against one another, each finding its form through the other. The exhibition's underlying proposition is that dependency born of lack need not be read as subordination; it can be understood, instead, as a mode of survival.

Yeji Shin works across sculpture and painting, moving fluidly between the planar and the three-dimensional to explore loss, dependency, and care within relationships of attachment — rendered through the ecological logic of parasitic plants. She images the hybrid forms that arise between human bodies and plant life, and takes discarded materials as motifs through which to make visible the structures of penetration and support. In recent work, she has extended her practice into space through penetrating painting — in which pigment is allowed to seep into fabric or thread is driven through it — alongside installations that incorporate natural matter gathered from daily life.