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Juhyun Bae • Lee Hunju: Safe Asset
배주현 • 이훈주 2인전 《안전 자산》
2026.10.9–30

크리스프 웨지는 2026년 10월 9일부터 10월 30일까지 배주현·이훈주 2인전 《안전 자산》을 개최한다. 본 전시는 회화, 조각, 설치, 판화에 걸친 두 작가의 신작과 근작으로 구성되며, 경제학의 ‘안전 자산’ 개념, 즉 “누구도 따지지 않고 받아 주는 자산”이자 “덜 잃는 자산”에서 출발한다. 안전 자산은 큰 수익을 내지 않는다. 대신 그 가치가 쉽게 변하지 않으리라는 믿음이 있기에, 사람들은 다른 곳에서 위험을 감수할 수 있다. 두 작가에게도 작업을 이어 가게 하는 움직이지 않는 무언가가 있다. 전시는 그것이 각자의 작업 어디에 있는지 살펴본다. 배주현의 회화에서 그것은 흰 물감 아래 보이지 않게 덮여 있고, 화면은 일부러 덮은 것인지 그리지 못한 것인지 가늠하기 어려운 상태로 남는다. 반면 이훈주의 작업에서 그것은 떨림을 굳혀 만든 사물, 곧 동판에 새겨진 선의 흔적, 그리고 바람과 소리에 노출된 조각으로 드러난다. 덮어 두는 방식과 내놓는 방식은 각기 다른 대가를 요구한다. 《안전 자산》은 작업을 이어 가는 일을 많이 버는 일이 아니라 덜 잃는 일로 다시 바라본다.

배주현(b.2000)은 회화라는 매체가 지닌 한계와, 그 한계가 파생시키는 수동적 표현의 가능성을 탐구한다. 그는 캔버스 지지체의 뒤틀림이나 붓의 뭉툭함, 필치의 불균형 등을 활용하여 얻을 수 있는 날것의 표현을 만든다. 매체 고유의 불완전성과 화면의 결함을 온전히 받아들임으로써, 물리적·개인적 제약을 감각적 수용의 기쁨으로 전환한다. 나아가 자신을 내려놓는 특유의 피학적 태도를 통해, 그리는 자아와 화면 너머를 멜랑콜리하게 드러내길 시도하고 있다.

이훈주(b.2000)의 작업은 자신이 경험한 감각과 기억에서 출발한다. 소리라는 비가시적인 요소를 통해 대상을 인지하는 과정을 담아낸다. 이때 소리는 대상을 마주하고 이해하기 위한 과정이다. 대상의 흔적을 수집하고 형태와 소리, 움직임이 드러나는 조건을 설계한다. 판화와 조각, 설치를 구분하기보다 서로 다른 매체를 통해, ‘대상 또는 사물을 인식했다’라는 결과 이전에 감각과 감지의 과정, 즉 인지가 형성되는 과정에서 발생하는 불확실성을 탐구하고 있다.

Crisp Wedge is pleased to present Safe Asset, a two-person exhibition of Juhyun Bae and Hunju Lee. Spanning painting, sculpture, installation, and printmaking, the exhibition brings together new and recent works by the two artists. It takes as its point of departure the economic notion of the "safe asset": that which is accepted without being interrogated, and that which loses less. A safe asset yields no great returns. Yet it is precisely the belief that its value will not readily shift that allows one to assume risk elsewhere. For both artists, too, there is something immovable that sustains the continuation of practice, and the exhibition attends to where it is located within each body of work. In Bae's paintings, this immovable element lies concealed beneath layers of white pigment, and the surface remains suspended in a state where it is difficult to discern whether it has been deliberately covered or simply left unpainted. In Lee's work, by contrast, it surfaces as objects formed through the solidification of tremor: the traces of lines incised into copper plate, and sculptural forms exposed to wind and sound. Concealment and exposure each demand a different cost. Safe Asset reconsiders the sustaining of a practice not as a matter of earning much, but as a matter of losing less.

Juhyun Bae(b.2000)'s practice probes the limits inherent to the medium of painting, and the possibilities of passive expression that those limits generate. Mobilizing the warping of the canvas support, the bluntness of the brush, and the unevenness of the stroke, she produces a raw mode of expression. By fully embracing the medium's inherent imperfections and the flaws of the pictorial surface, she transforms physical and personal constraints into the pleasure of sensory receptivity. Through a distinctive masochistic disposition of self-relinquishment, she further attempts to disclose, in a melancholic register, both the painting self and what lies beyond the picture plane.

Lee Hunju (b.2000) originates in sensations and memories she has herself experienced. It stages the process by which an object is perceived through sound, an invisible element. Here, sound operates as the very process of encountering and comprehending the object. Collecting the traces of the object, she designs the conditions under which form, sound, and movement become manifest. Rather than distinguishing between printmaking, sculpture, and installation, she works across these disparate media to explore the uncertainty arising in the process by which perception is formed, that is, in the sensing and detecting that precede the outcome of "having recognized an object or thing."