Current Exhibition

Yeonjung Lee: Much Loved
이연정 개인전 《Much Loved》
2026.6.2–6.14

크리스프 웨지는 오는 2026년 6월 2일부터 6월 14일까지 이연정의 개인전 《Much Loved》를 개최합니다. 이번 전시에서 작가는 시간의 흐름 속에서 형체를 잃어가는 사물들, 그리고 그 표면에 새겨진 사람의 흔적을 회화의 언어로 호출합니다. 작가에게 있어 오래된 물건의 거친 질감과 닳아버린 형태는 단순한 노화의 증거가 아닙니다. 그것은 수없이 반복된 손길이 고스란히 새겨진 촉각의 문서이자, 더 이상 곁에 없는 존재가 남긴 가장 물질적인 형태의 기억이 됩니다.

전시는 지극히 사적인 서사로부터 출발합니다. 어린 시절 작가를 키워준 할머니는 최근 치매를 앓으며 기억을 조금씩 잃어가고 있습니다. 그럼에도 작가는 할머니가 매일같이 밀고 당기던 오래된 주물 대문과 손때 묻은 일상의 물건들에서 지워지지 않는 온기를 포착합니다. 이연정은 사라져가는 기억을 붙잡으려 하기보다, 기억이 깃든 사물을 화면 위로 이식함으로써 부재하는 존재와 다시 만나는 방법을 모색합니다.

작업 전반을 관통하는 질문—"인간의 피부와 사물의 표면은 어디서 어떻게 닮아가는가"—은 이번 전시에서 더욱 구체화됩니다. 오랜 시간 사람의 손길이 반복해서 닿은 사물은 그 흔적을 표면에 새기며, 결국 몸과 사물 사이의 경계는 서서히 해체됩니다. 작가는 이 경계의 소멸 지점에서 '촉각적 기억'이라는 개념을 구현하며, 더 이상 만질 수 없는 존재를 회화를 통해 다시 마주하고자 합니다.

전시 제목 《Much Loved》는 사진가 마크 닉슨(Mark Nixon)의 사진집에서 빌려온 것입니다. 아이들의 손때가 묻어 털이 빠지고 해어진 애착 인형들을 담은 그 이미지들처럼, '지극히 사랑받아온' 것들은 닳고 허물어지는 흔적을 필연적으로 지니게 됩니다. 이연정은 이 낡음을 결핍이 아닌 사랑의 물질적 증거로 읽어냅니다. 전시장을 채우는 회화들은 그 증거들에 대한 조용하고 다정한 재구성의 기록입니다.

이번 전시는 완결된 서사나 깔끔하게 정돈된 애도의 형식을 조건 삼지 않습니다. 매끄럽게 탈색되지 못한 채 사물의 거친 질감 속에 머물러 있는 잔상들—그 불완전하고 불연속적인 기억의 덩어리들을 작가는 회화의 표면 위에 천천히 중첩해 나갑니다. 관람객은 이 그림들 앞에서 자신이 사랑했던 무언가, 혹은 누군가를 잃은 경험을 조용히 회상하게 될 것입니다.

이연정 (b.1994)은 시간의 흐름 속에 부식되어가는 존재들의 잔상과 그 뒤에 남겨진 기억의 형태를 회화로 탐구한다. 삶의 유한함이 남긴 필연적인 이별의 흔적들을 화면 위로 불러내어, 인간의 피부와 사물의 표면이 닮아가는 지점에서 몸이 떠난 뒤의 온기가 사물에 머무는 방식을 질문한다. 성신여자대학교 서양화과를 졸업하고 서울과학기술대학교 조형예술과 석사 과정을 수료했다. 서울을 기반으로 활동하며, 개인전 《환상육아종》(2024, 앱앤플로우), 《털이 달린 옷과 얼굴》(2021, 프로젝트스페이스영등포)를 열었고, 단체전 《Polyphony》(2025, 갤러리 인 HQ), 《영원히 하나가 될 수 없다. 우리들은 아름답다.》(2025, 스페이스 소), 《Shelter》(2025, 스페이스 카다로그) 등에 참여했다. 

Crisp Wedge is pleased to present Much Loved, a solo exhibition by Lee Yeonjeong, on view from June 2 to June 14, 2026. In this exhibition, the artist uses the language of painting to invoke objects losing their form over time and the human traces engraved upon their surfaces. For the artist, the coarse texture and worn shapes of old objects are not mere evidence of aging; they serve as a tactile document where countless repeated touches are preserved, becoming the most material form of memory left by those who are no longer with us.

The exhibition departs from a deeply personal narrative. The artist’s grandmother, who raised her during childhood, has recently been suffering from dementia, slowly losing her memories. Nevertheless, the artist captures an indelible warmth in the old cast-iron gate her grandmother pushed and pulled daily, as well as in the hand-stained items of everyday life. Rather than attempting to hold onto fading memories, Lee Yeonjeong transplants memory-laden objects onto the canvas, seeking a way to reunite with the absent.

The overarching question that permeates her practice—"Where and how do human skin and the surface of objects resemble one another?"—becomes further crystallized in this exhibition. Objects repeatedly touched over a long period imprint those traces onto their surfaces, and consequently, the boundary between body and object gradually dissolves. At this point of erasure, the artist embodies the concept of 'tactile memory,' attempting to once again confront the untouchable through painting.

The exhibition title, Much Loved, is borrowed from the photobook by photographer Mark Nixon. Much like those images capturing beloved childhood dolls—worn, threadbare, and frayed from constant handling—things that have been 'deeply loved' inevitably bear the marks of wear and decay. Lee reads this worn state not as a deficiency, but as material evidence of love. The paintings filling the gallery space are a quiet and tender record of reconstructing that evidence.

This exhibition does not premise itself on a completed narrative or a neatly ordered form of mourning. Residual images that fail to be smoothly bleached away instead linger within the rough textures of the objects—masses of imperfect and discontinuous memory that the artist slowly layers onto the surface of the canvas. Before these paintings, viewers will find themselves quietly recalling the experience of losing someone or something they once cherished.

Yeonjung Lee (b. 1994) explores through painting the afterimages of beings worn down by time, and the forms that memory takes in their wake. She calls forth the inevitable traces of parting left by life's finitude, questioning the way warmth lingers in objects after the body has gone — at the point where human skin and the surfaces of things come to resemble one another. Lee received her BFA in Painting from Sungshin Women's University and completed her MFA coursework in Fine Arts at Seoul National University of Science and Technology. Based in Seoul, she has held solo exhibitions including 환상육아종 (2024, Ebb&Flow) and 털이 달린 옷과 얼굴 (2021, Project Space Yeongdeungpo), and has participated in group exhibitions including Polyphony (2025, Gallery In HQ), Never to be one. Yet beautiful. (2025, Space So), and Shelter (2025, Space Cadalogs).